• La programmation 2009
> LUNDI 20 JUILLET (Concert gratuit sur le cours d'Estienne d'Orves)
D'ici invite l'ailleurs
« LeoTrio+ » invite John Betsch & Kirk Lightsey
Saiko Nata
Christophe Leloil Sextet

> MARDI 21 JUILLET (Les jardins du Palais Longchamp)
Vietnam / Japon/ Inde/ Europe/ Vocal crooner
Saiyuki Trio : Nguyen lê – Mieko Miyazaki – Prabhu Edouard
Jamie Cullum

> MERCREDI 22 JUILLET (Les jardins du Palais Longchamp)
Jazz classique
Belmondo All-Star Sextet « Tribute to Freddie Hubbard »
Monty Alexander trio

> JEUDI 23 JUILLET (Les jardins du Palais Longchamp)
Jazz Brésil / Afrique Est / Bretagne
Spok Frevo Orquestra
Ethiopiques – Ethiosonics : Mahmoud Ahmed, Alèmayèhu Eshèté, Badume's Band

> VENDREDI 24 JUILLET (Les jardins du Palais Longchamp)
Nouvelle Zélande / Etats-Unis / France
Aronas
Roy Hargrove's RH Factor invite MC Solaar

> SAMEDI 25 JUILLET (Les jardins du Palais Longchamp)
Brésil / Caraïbes (Latino, Jazz)
Eliane Elias
Chucho Valdés Big Band

• Autour du festival :
Comme chaque année, le festival est partenaire de plusieurs événements dans la ville : 6 expositions, des rencontres et l'opération "Jazz et Pétanque"

1ère partie :
« LeoTrio+ » invite John Betsch et Kirk Lightsey

« LeoTrio+ »

Entre respect d'une tradition et relecture d'avant-garde, Léo Mérie et les siens explorent au sein du « LeoTrio+ » dédié à la musique de Monk, quelques morceaux d'une oeuvre puissante et généreuse qui continue de fasciner. Un trio+ jazz d'une esthétique nouvelle qui affirme ses points d'ancrage avec le hard-bop, soulignant l'urgence d'une improvisation qui prend toute sa dimension sur scène. Le pianiste et compositeur américain Thelonious Sphere MONK (1917 – 1982) est un monument de l'histoire du jazz. Au début des années 40 le bebop est en train de naître autour de quelques grandes figures du jazz afro-américain, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Dizzy Gillespie, Charlie Parker participentà l'effervescence d'un mouvement qui marquera l'avènement du jazz moderne. John Betsch & Kirk Lightsey seront les invités du « LeoTrio+ », amoureux fou de T.MONK pour jouer un jazz où la rondeur côtoie l'aspérité et où ne se concentre plus que l 'énergie et la force de communiquer.

John Betsch

John Betsch est né le 8 octobre 1945 à Jacksonville (Floride). Il commence la batterie à l'âge de neuf ans et débute professionnellement en 1963 à Nashville, aux côtés de l 'organiste Bob Holmes et du trompettiste Louis Smith. De 1965 à 1967, il étudie à la Berklee School of Music de Boston. En 1974, il se produit au Newport Jazz Festival aux cotés de Max Roach. En 1975, il s 'installeà New York enregistre et se produit avec Jeanne Lee, Abbey Lincoln ou encore Dewey Redman, Archie Shepp. John Betsch est un batteur à la frappe sèche et précise, et sa maîtrise de la polyrythmie en fait l 'un des héritiers directs de Max Roach.

Kirk Lightsey

Kirk Lightsey est né à Detroit le 15 février 1937. Depuis 1960 par ses retours récurrents aux thèmes de T. Monk, il a prouvé qu 'il était possible de se découvrir au travers de la musique d 'un autre. Kirk Lightsey sculpte avec fougue la musique de T. Monk qui le rend toujours d 'une brûlante actualité. Ce pianiste a enregistré avec les plus grands noms du jazz comme Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Chet Baker, Harold Land, Blue Mitchel, Ron Carter, Gary Peacock, Dexter Gordon, Santi Debriano, Jerry Gonzalez, Arthur Blythe, Chico Freeman, Lester Bowie, Famoudou Don Moye, Tibor Elekes…).

Les musiciens : Léo Mérie (sax ténor), Antoine Illouz (trompette), Bernard Jean (vibraphone), Lilian Bencini (contrebasse) & invités : John Betsch (batterie) & Kirk Lightsey (piano).
myspace.com/leotriojazz
www.leotrio.com

Léo Mérie

John Betsch - crédit photo Marek Hofman

Kirk Lightsey - crédit photo Tom Beetz

Saiko Nata, est un groupe qui a vu le jour l'an dernier. Quatre musiciens et chanteurs sont à l'origine de ce groupe. Tous sont d 'origine africaine, sauf une musicienne française, Hélène Niddam. Saiko Nata, c'est la rencontre de la musique classique avec la musique Africaine. À ce jour, un 4 titres est en vente. Leur premier album verra le jour en septembre 2009.

Les musiciens : Hélène Niddam (piano), Cheikh Yancouba Diebate (kora), Fallou N'Diaye(calebasse) et Alain Rageot (basse).

3ème partie :
Christophe Leloil Sextet

Christophe Leloil adopte la trompette en 1991 après avoir joué au piano enfant. Il a fait parti des classes Caen Jazz Action et il obtiendra un prix en 1996 au CNR bas-Normand. Il devient rapidement un élément moteur du jazz caennais en participant à des groupes comme Les Quasimodaux ou le collectif Jazz de Caen. Il rejoint le combo de salsa Calvachanga et se produit en Afrique avec le Zama Sou Noogo Band et participe à la tournée américaine de l'Electronic Septet en passant notamment par la Knitting Factory de New York. Aujourd'hui, installé en Provence, Christophe promène sa trompette sur tous les fronts de l 'improvisation.
La nouvelle création du trompettiste Christophe LeLoiL est un hommage au Jazz, à son histoire, son actualité et ses futurs possibles.
La suite « E.C.H.O.E.S. », aujourd’hui éditée en CD (label AJMIséries dist. Intégral), traverse successivement les pulsations et les climats du jazz, du swing le plus échevelé jusqu’aux métriques impaires complexes, des sonorités tantôt suaves et méditatives, tantôt diablement explosives.
Et c’est un casting de choix qui compose le sextet de LeLoiL, musiciens chevronnés de la scène française et complices de longues dates, tous au service d’un répertoire exigeant mais bougrement exaltant.

Les musiciens : Christophe Leloil (trompette & bugle, compositions, arrangements et direction), Carine Bonnefoy (piano), Raphaël Imbert (saxophone alto, ténor & clarinette), Thomas Savy (saxophones baryton, clarinettes Sib & basse), Simon Tailleu (contrebasse) et Cédric Bec (batterie).

Nguyên Lê

Mieko Miyazaki

Prabhu Edouard

1ère partie :
Saiyuki Trio

Crée à l'initiative du musicien, Nguyên Lê, Saiyuki Trio est tiré du célèbre roman chinois du 16ème siècle de Wu Cheng'en, « Le Voyage en Occident ». Composé de Mieko Miyazaki, Prabhu Edouard et de Ngyên Lê, le répertoire de ce groupe est basé sur des relectures de mélodies traditionnelles aussi bien que sur l'utilisation de paysages électroniques.

Nguyên Lê

Il est né à Paris de parents vietnamiens et débute la batterie à l'âge de 15 ans, suivra l'apprentissage de la guitare et de la basse électrique.
Il se consacre à la musique après une licence d'Arts Plastiques et une maîtrise de philosophie sur l'exotisme. Nguyên Lê joue plusieurs styles de musiques comme le rock, le funk, le jazz contemporain. Il a enregistré plusieurs albums dont certains ont remporté des prix.

Mieko Miyazaki

Elle a commencé à jouer du Koto à l'âge de 9 ans. Elle a étudié le Koto et le Shamisen à la prestigieuse Université Nationale pour les Arts et la Musique de Tokyo. Elle vit en France depuis 2 ans et multiplie les rencontres avec des musiques d'autres cultures. Elle a notamment joué avec un quartet de jazz et avec la chanteuse vietnamienne Huong Thanh.

Prabhu Edouard

Né en 1969 à Trichy en Inde, Prabhu Edouard vit en France depuis 1975. Il est l"un des rares spécialistes des Tablas en Europe. Entre 1993 et 1999, il a obtenu une bourse du gouvernement indien pour étudier les Tablas avec le maître Shankar Gosh. Après avoir accompagné de nombreux maîtres de musiques traditionnelles dans le monde entier, Prabhu Edouard s'est ouvert aux rencontres contemporaines et il a joué avec des artistes jazz, fusion et world aussi divers que David Liebman, Magic Malik…

Les musiciens : Nguyên Lê (guitars), Mieko Miyazaki (koto & vocal) et Prabhu Edouard (tablas & vocal).

Jamie Cullum est né en Angleterre dans le Wiltshire, le 20 août 1979. Avec plus de 1000 concerts à son actif, des albums autoproduits, ce chanteur et pianiste de jazz fait figure de surdoué dans le milieu musical. Passionné de musique, il apprend à jouer du piano et de la guitare alors qu'il n'est encore qu'un petit enfant. Il fait ses premiers pas en animant des mariages et des baptêmes en Angleterre.
Une fois la majorité atteinte, il se rend en France et se produit dans les clubs de jazz parisiens. Il y reprend les standards d'Ella Fitzgerald ou de Franck Sinatra et teste sa jeune voix de crooner. A 19 ans, Jamie Cullum publie un premier album intitulé « Heard it all Before ». L'opus se vend à quelque 600 exemplaires, le chanteur décide de retourner à ses études de Lettres. Il n'abandonne pas pour autant sa passion et livre en 2002 un nouveau disque, « Pointless Nostalgic ».
Il signe chez Universal et sort en 2004 l'album « Twenty Something ». Le disque contient entre autres une reprise de « I Could Have Danced all Night », un classique de la comédie musicale « My Fair Lady », et il vend deux millions d'exemplaires dans le monde. Il revient en mai 2005 avec « Catching Tales ». Classé dans la catégorie des artistes jazz, Jamie Cullum se permet de brouiller les cartes et mélange avec audace pop, rap, soul et rock.
En 2009, il interprète le thème principal de la musique du film « Gran Torino » de Clint Eastwood.

Les musiciens : Jamie Cullum (Piano/Vocals), Chris Hill (Bass), Brad Webb (Drums), Rory Simmons (Trumpet/Guitar), Tom Richards (Sax/Keyboards).

Originaires du Var, Lionel et Stéphane Belmondo forment un des groupes phares du jazz en France. Récompensés par une demi-douzaine de Victoires du Jazz depuis 10 ans, ils ont voulu rendre hommage à l'un des monstres sacrés de la trompette : Freddie Hubbard, décédé l"an dernier à 70 ans. Ils ont réuni la fine fleur du swing avec notamment André Cecarelli, un des grands noms de la batterie de jazz en France et dans le monde.

Les musiciens : Lionel Belmondo (sax, flute), Stéphane Belmondo (trompette, bugle), Eric Legnini (piano), Thomas Bramerie (contrebasse), André Cecarelli (batterie) et Glenn Ferris (trombone).

Monty Alexander est né le 6  juin 1944, à Kingston en Jamaïque. Il  prend  ses  premières  leçons  de  piano  à l’âge  de  6  ans. Cependant, son  talent  est  en  grande partie autodidacte. Monty Alexandre a bâti sa notoriété dans le jazz, côtoyant Miles Davis, Errol Garner ou encore Franck Sinatra. Parallèlement à sa carrière de jazzman, il revisite les plus célèbres morceaux de musique reggae, notamment avec le guitariste Ernest Ranglin dans le fameux Rocksteady. Il a travaillé avec Clint Eastwood pour la musique du film Bird, en hommage à Charlie Parker.
A  ce  jour, Monty  Alexander  a  enregistré  plus  de  70 albums en  tant que  leader.  Il reçoit en 2000,  le  titre de Commandeur  de  l’Ordre  de  Méri te  par  le gouvernement  pour  service  exceptionnel  à  la Jamaïque  en  sa  qualité  "d’ambassadeur  de  la musique" dans le monde entier.
Monty  Alexander  a  été  classé  parmi  les  5  meilleurs pianistes  de  jazz  au  monde.  Dans  un  livre  publié récemment, la cinquante greatest  jazz, il a été reconnu comme le plus grand pianiste de tous les temps.

Les musiciens : Monty Alexander (piano), Hassan Shakur (bass), Georges Fludas (drums).

Le Spok Frevo Orquestra est apparu en 1996, initialement sous le nom « Banda Pernambucana », formé pour accompagner les concerts de Antônio Carlos Nóbrega et Chico Science & Nação Zumbi.
L'orchestre a pour démarche de donner au Frevo un traitement différencié, avec des arrangements modernes et des harmonies inventives. Les musiciens abusent de la liberté d'expression lors d'improvisations révélant une claire influence du jazz. « Le Frevo est une musique unique, différente de toutes les autres, animée et porteuse d'une magie particulière : celle de donner du bonheur », décrit Spok.
La formation, composée de 18 jeunes et talentueux musiciens du Pernambouc, est dirigée par le virtuose Inaldo Cavalcante de Albuquerque, mieux connu comme maestro Spok, qui cumule les fonctions de saxophoniste, arrangeur et directeur musical. Pour conduire le big band du Frevo, Spok compte, depuis la formation originale, sur l'expérience et le talent de son cousin Gilberto Pontes, le Gibasax, co-directeur musical du groupe. Spok est aujourd'hui l'un des artistes les plus respectés du Pernambouco et l'un des musiciens les plus vénérés de la nouvelle scène brésilienne.

Les musiciens : Inaldo Albuquerque – Spok (saxophone), Carlos Silva (saxophone), Gilberto Pontes (saxophone), Rafael Santos (saxophone), Carlos Lima (trompette), Jailson Silva (trompette), José Lima Filho (trompette), Gemerson Silva Netto (trompette), Cleber Silva (trombone), Marcone Nascimento (trombone), Marcilio Silva (trombone), José Souza (trombone), Renato Silva (guitare), José Silva (contrebasse), Elizângelo Oliveira (percussions), Adelson Silva (batterie), Augusto Silva (batterie).

Mahmoud Ahmed

Alèmayèhu Eshèté

Badume's Band

2ème partie :
Ethiopiques – Ethiosonics

Mahmoud Ahmed

Mahmoud Ahmed a marqué de manière emblématique l'âge d'or musical de l'Ethiopie, entre 1969 et 1978. Une période où les cuivres, les instruments électriques et les musiques occidentales se sont mêlés aux musiques orientales. En France, il jouit d"une reconnaissance considérable depuis la sortie de l'album « Erè mèla mèla » en 1986 (label Crammed World). Sans oser parler de révolution musicale, il a néanmoins introduit la modernité dans la musique éthiopienne, en inventant une forme de pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu'il n'était pas coutume d"associer à l'Afrique.

Alèmayèhu Eshèté

Surnommé l'Elvis ou le James Brown éthiopien, Alèmayèhu Eshèté a été l'un des fers de lance de la fabuleuse vague qui a révolutionné la musiqueéthiopienne de la fin des années 1960 à 1975. Eternel jeune homme, rocker impérissable, il est à la tête de l'une des discographies les plus abondantes d'Ethiopie : plus de trente 45 tours et quelques CDs. Il est aussi l'une des voix mythiques du « swinging Addis », roucoulante sur des ballades à la limite du sirupeux ou déchirée sur des rocks fiévreux. Ses références s'appellent Little Richard, Nat King Cole, Pat Boone ou Elvis.

Badume's Band

Formation bretonne d'une dizaine de musiciens, le Badume's Band s'attache à reprendre et réinventer le répertoire du « swinging Addis ». Dans le milieu des années 80, des cassettes de musiques éthiopiennes des sixties débarquent dans les oreilles de jeunes jazzmen bretons. Rencontre décisive. Fascinés par les rythmes pentatoniques et les beats ternaires de ces morceaux aux colorations soul et au groove implacable, les jeunes autodidactes veulent en savoir plus. La voix entêtante d'Eric Menneteau, le clavier de Franck Lemasle, la section cuivres jazzy ou carrément funky et la rythmique ravageuse refont vivre la chaleur des nuits d'Addis, en y faisant souffler un délicieux vent de fraîcheur.

Les musiciens : Mahmoud Ahmed (voice), Alemayehu Eshete (voice), Eric Menneteau (voice), Rudy Blas (guitare), Etienne Callac (basse), Franck Le Masle (claviers), Pierre-Yves Mérel (sax ténor), Xavier Pusset (sax ténor), Antonin Volson (batterie) et Jonathan Volson (percussions).

Aronas, est le projet de quatre musiciens Néo-zélandais, produisant du jazz décomplexé, libéré de toutes convenances. Le quatuor Aronas est emmené par un jeune pianiste, Aron Ottignon. Le groupe développe un jazz inspiré, naviguant entre groove, ballades cinématiques, boucles dansantes et improvisations. Aronas, a été élu meilleur nouveau talent d'Océanie en 2006. Le groupe est désormais installé à Londres et sort son premier album « Culture Tunreb » en mai 2007.

Les musiciens : Aron Ottignon (piano), Samuel Dubois (steel drum/percussions), Nicholas Fyffe (basse électrique) et Paul Derricott (batterie).

L'un des groupes les plus importants de la scène actuelle du jazz dans sa version « funk », « groove » et « nu soul » est sans conteste le RH Factor, emmené par un trompettiste exceptionnel, découvert par Wynton Marsalis : Roy Hargrove. Par ailleurs, l'ouverture d'esprit du rappeur MC Solaar, lequel a déjà travaillé sur un projet « passerelle » avec le jazz lorsqu'il a enregistré au sein du projet Guru"s Jazzmatazz mais aussi la qualité de ses textes et des musiques qu'il sert par son talent font de lui l'invité idéal pour ce concert placé sous le signe de la rencontre des styles et des publics.

Roy Hargrove

Né le 16 octobre 1969 à Waco au Texas, Roy Hargrove débute à neuf ans par le cornet avant de s'adonner à la trompette. Alors qu'il est élève à la Arts Magnet High School de Dallas, il est découvert par Wynton Marsalis en 1987. Ce dernier l'invite à se produire avec son groupe au Centre Caravan of Dreams de Fort Worth (Texas) aux côtés de Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Freddie Hubbard et Bobby Hutcherson. Roy Hargrove démarre véritablement sa carrière dans les années 90 : il sort « Diamond in the Rough », un premier album enregistré avec deux quintets. Présenté sous le nom collectif de RH Factor, le groupe à l'origine des différents morceaux est, en fait, une association informelle de musiciens passés par le studio Electric Ladyland à New York à la manière des groupes de hip-hop qui élaborent leurs albums avec l"aide de leurs proches.

Mc Solaar

Né à Dakar de parents tchadiens en 1969, Claude M'Barali alias MC Solaar grandit en banlieue parisienne où sa famille s'est installée. Il manifeste déjà adolescent un goût prononcé pour la musique et, surtout, le rap. Durant l'été 1990, avec son acolyte Jimmy Jay, il commence à enregistrer des maquettes dont « Bouge de là », grâce auquel il remporte une Victoire de la Musique. Le rap qu'il pratique est mélodieux, ses textes sont ciselés, empreints de poésie et truffés de jeux de mots. En décembre 1991, il participe à la grande opération d'Amnesty International, « 30 films contre l'oubli » à l'occasion des 30 ans de l'organisation. « Chapitre 7 » son nouvel album, sorti en 2007, est d'une tonalité plus grave, d'une étonnante variété d'inspiration, en rapport direct avec l'actualité du monde. Il remporte avec ce projet la Victoire de la Musique 2008, catégorie « Meilleur album Musiques Urbaines ».

Les musiciens : Roy Hargrove (trompette & flugelhorn), Jonathan Batiste (keyboards), Lenny Stallworth (basse), Jason « JT » Thomas (drums), Todd Parsnow (guitare), Bruce
Williams (sax alto & flute), Jason Marshall (sax baryton & flute) et invité : Mc Solaar

Roy Hargrove

Mc Solaar - crédit photo : Philippe Bordas

Eliane Elias, est une pianiste et chanteuse brésilienne, née le 14 mars 1960 à Sao Paulo. A l'origine pianiste de formation classique, elle commence à se produire à l'âge de 17 ans, en accompagnant des musiciens brésiliens « Toquinho » et « Vinicius de Moraes ». En 1983, elle se fait connaître internationalement, lorsqu'elle enregistre un disque avec le groupe de jazz Steps Ahead. C'est comme pianiste qu'elle enregistre ses premiers albums, mais depuis quelques années, profitant du regain d'intérêt du public pour le jazz vocal et la bossa, elle enregistre des albums comme chanteuse. Elle compteà son actif 20 albums, dont en 2008 « Something for you », en hommage au pianiste de jazz Bill Evans.

Les musiciens : Eliane Elias (vocals/piano), Marc Johnson (basse), Rubens de la Corte (guitare) et Rafael Barata (drums).

2ème partie :
Chucho Valdés Big Band

En 1944, à l'âge de 3 ans Jesùs « Chucho » commenceà apprendre le piano enseigné par son père, Bebo, sous toutes les formes : classique, jazz ou afro-cubain. Dès son enfance Chucho côtoie les plus grands musiciens cubains comme Chico O'Farill. A l'âge de 16 ans, Chucho monte son propre orchestre et enregistre deux 45 tours pour RCA Victor. Il est ensuite le pianiste du Théâtre Musical de La Havane avant de rejoindre l'orchestre d'Elio REVE. En 1973, il fonde le groupe Irakere (la jungle, en Yoruba). Pour Chucho Valdes et Irakere, la tendance est à l'électricité et, en même temps, au retour de l'héritage musical religieux africain jusqu'alors peu valorisé par le régime marxiste.En 1978, Irakere devient le premier groupe cubain à être signé par un label américain. Il est maintenant habitué aux grandes scènes new-yorkaises du Lincoln Center Smithsonian Institute au Village Vanguard devenu comme une deuxième maison pour lui.

Les musiciens : Chucho Valdés (piano), Mayra Caridad Valdés (voice), Lazaro Rivero Alarcon (basses), Juan Carlos Castro Rojas (drums), Yaroldi Abreu (percussion), German Velazco (sax alto), Alexander Abreu (trompette), Maikel Gonzalez (trompette) et Carlos Manuel Myares Hernandez (sax ténor).