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Lundi 19 juillet |
Mardi 20 juillet |
Mercredi 21 juillet |
Jeudi 22 juillet |
Vendredi 23 juillet |
Samedi 24 juillet > en savoir + |
| • Autour du Festival : Comme chaque année, le festival est partenaire de plusieurs événements dans la ville (expositions, rencontres, projections, fauteuils d'écoutes, séances de dédicaces, afters Jazz... |
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Lundi 19 juillet Dès 20 h, le Brass Band de rue "Sardar Orkestra" fera l’ouverture ! Orchestres de la Cité de La Musique - Musiciens enseignants et élèves de La Cité La première partie de cette soirée est réservée aux élèves et enseignants jazz de la Cité de la Musique de Marseille. Les enseignants du département jazz de la Cité interprèteront leurs compositions et arrangements. Christian Bon [guitare], Joseph Crimi [basse], Yves Laplane, José Assa [piano], Edouard
Thommeret [saxophone], Magic Malik Orchestra A la tête de son Orchestra, le flûtiste Magic Malik fait souffler sur le jazz un parfum frais et tonique, nourri de sa passion pour les voyages, les rencontres et les fusions. Fort de ses compositions basées sur son propre système “XP”, les musiciens qui accompagnent Magic Malik enrichissent son univers musical. S’il a touché à tous les styles de musique et a participé à la redynamisation du jazz français, il se joue des refrains d’antan que l’on aura tendance à fredonner lors de cette soirée. Magic Malik [flûte], Jozef Dumoulin [claviers], Jean Luc Lehr [basse], Maxime Zampieri [batterie] |
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Mardi 20 juillet 1re partie : Esperanza Spalding Quartet Cette musicienne surdouée, contrebassiste et chanteuse originaire de l'Oregon, peut à 26 ans à peine, revendiquer un début de carrière exceptionnel. Enfant prodige, elle étudie au Berklee College of Music dès l'âge de 16 ans. En quatre ans, elle découvre le jazz, la contrebasse, les clubs de blues et devient à 20 ans le plus jeune professeur de musique de Berklee ! La petite Spalding tourne alors au Mexique avec Joe Lovano, accompagne Pat Metheny, Michel Camilo, Patti Austin, Regina Carter, Dave Samuels ou Terri Lyn Carrington. Elle produit elle-même son premier album, Juno, en 2006 et son deuxième opus, Esperanza, paraît en mai 2008, juste avant que tout le monde ne la découvre lors de sa prestation devant Barack Obama, à la Maison Blanche. Autour de compositions originales aux accents souvent latins, la musique de cette redoutable contrebassiste demeure légère et enjouée. Esperanza Spalding [contrebasse et voix], Dana Hawkins [batterie], 2e partie : Al Jarreau Sextet Al Jarreau psychologue dans un centre de réhabilitation de Californie chantait
dans le même temps, dans des clubs de jazz et enregistra, dès 1965 son premier
album. C’est un chanteur dont les qualités vocales s’adaptent aux différents styles,
du jazz au R&B en passant par la pop. Avec les albums We Got By en 1975 et
surtout Breakin’ Away en 1981, il obtint un grand succès. L’album Tenderness en 1994 marqua une orientation nettement plus jazz. Il remporta de nombreuses
distinctions musicales (cinq Grammy Awards) et revient en 2006 avec le guitariste
George Benson pour un album en commun, Givin’ it Up. Al Jarreau [voix], Joe Turano [directeur musical, claviers, saxophone], John Calderon [guitare], |
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Mercredi 21 juillet 1re partie : Omri Mor Trio & deux invités [percussions] Né en 1983, Omri Mor commence le piano à l’âge de sept ans et est très tôt attiré par de nombreux styles de musiques. Il étudie la musique classique sous la direction
de Benjamin Oren et de Asaf Zohar et le piano jazz avec Slava Ganelin et Arnie
Lawrence. En Israël, il se produit avec des artistes tels que Avishai Cohen, Omer
Avital ou Eli Debrigi. Il multiplie les collaborations avec des artistes comme Marlon
Browden, Marcus Baylor, Philip Harper.... Tout en se produisant régulièrement
dans des festivals de jazz, il se prête aussi à des expériences plus inattendues avec Le Maghreb Orchestra ou l’Israeli Andalus Orchestra. Omri Mor [piano], Noam David [Drums], Gilad Abro [Bass] + 2 "guests percussionists" Marco Maimaran et Rafi Benchimol 2e partie : Freedom Band : Chick Corea, Kenny Garrett, Chris McBride, Roy Haynes Chick Corea est un pianiste jazz et jazz-rock qui s’est rendu célèbre pour ses
travaux dans les années 1970. Il fait partie de la manne de talents découverts
par Miles Davis avec qui il a travaillé. Il s’illustre au sein de la formation de
jazz fusion latino américain Return to Forever. Mais c’est en 1976 que sort My spanish heart, considéré comme l’un des meilleurs albums de Corea. De
1981 à 1986 il est au sommet de son art, joue avec les plus grands et crée un
des plus grands groupes de fusion, L’Electric Band. Chick Corea [piano], Kenny Garrett [saxophone alto], Chris McBride [contrebasse], Roy Haynes [batterie] |
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Jeudi 22 juillet 1re partie : Ibrahim Maalouf Quintet Ibrahim Maalouf né le 5 décembre 1980 à Beyrouth (Liban) débute l’étude de la trompette avec son père dès son plus jeune âge. Il suit les cours du Conservatoire
Supérieur de Paris et au cours de ses cinq années d’études supérieures il
remporte trois prix internationaux, un premier prix européen et quatre
premier prix nationaux dont le premier prix du National Trumpet Competition (Washington Fairfax, Virginie, Etats Unis). Il reçoit également le titre de lauréat
de la Fondation Cziffra et lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes
Interprètes. Ibrahim est reconnu internationalement en tant que trompettiste et
compositeur de musique jazz-oriental. Ibrahim Maalouf [cuivre], Nenad Gajin [guitare], Benjamin Molinaro [basse & contrebasse], Frank Woest [piano & batterie] 2e partie : Richard Bona Group Né en 1967 à Minta, petit village du Cameroun, Richard Bona joue du balafon dès l’âge de quatre ans, puis apprend seul la guitare. Plus tard, à Douala, le propriétaire d’un club de jazz lui fait découvrir Jaco Pastorius : il décide d’étudier la basse en autodidacte. En 1989, il part pour l’Europe, suit des cours pendant sept ans et sillonne les clubs de la capitale parisienne où il croise Didier Lockwood, Marc Ducret, les Africains Manu Dibango et Salif Keita. En 1995, il part pour New York où en quelques mois, il écume les hauts lieux du jazz et travaille avec Michael et Randy Brecker, Pat Metheny, Larry Corryell, Mike Stern, Steve Gadd, Joe Zawinul et le chanteur Harry Belafonte. Considéré comme l’un des meilleurs bassistes de son temps, il laisse aussi entrevoir d’autres talents, de compositeur et de chanteur. Son nouvel opus est ouvert sur de multiples rencontres croisées au fil de ses voyages aux quatre coins du monde. Richard Bona [basse & chant], Etienne Stadwijk [clavier], Obed Calvaire [batterie, percussions], |
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Vendredi 23 juillet 1re partie : Yaron Herman & Ambrose Akinmusire Yaron Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Il commence le piano, à l’âge de 16 ans. A 19 ans, se retrouve à Paris où à la suite de différentes rencontres il se fait un nom dans le milieu musical parisien. Il étonne par sa précocité, son talent et sa fougue. Il reçoit le Trophée Nouveaux Talents du Sunside, à l’unanimité du Jury. Yaron Herman donne ses premiers concerts solos en Europe, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, et a été le premier pianiste jazz à jouer à la Cité Interdite à Pékin. En 2007, il est élu Talent Jazz Adami et développe des collaborations musicales avec Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim ou encore Dominic Miller, le guitariste de Sting. En 2008, Yaron est élu Révélation Instrumentale de l'année aux Victoires du Jazz. Yaron Herman [piano], Simon Tailleu (contrebasse), Cédric Bec (drums), Ambrose Akinmusire [trompette] 2e partie : Manu Katché quartet + Guest Marion Rampal & Sylvain Luc Issu d’une famille de musiciens, Manu Katché opte pour le piano à l’âge de 7 ans. Tout
au long de sa carrière, il reçoit de nombreuses récompenses, la dernière en date en 2004.
Artiste complet (musicien/auteur/compositeur/interprète français), il enregistre
plusieurs albums et compose de nombreuses bandes originales de films, cependant
c’est en tant que batteur qu’il est le plus connu et qu’il obtient une reconnaissance
internationale. Manu Katché [drums], Alfio Origlio [piano et Fender Rhodes], Pino Palladino [basse électrique] & Tore Brunborg [sax], |
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Samedi 24 juillet 1re partie : Biréli Lagrène trio invite Didier Lockwood, hommage à Django Reinhardt 2010 célèbre les cent ans de la naissance de Django Reinhardt. Le Festival, lui
rend hommage, en réunissant Biréli Lagrène, le guitariste spécialiste du jazz
manouche et le violoniste Didier Lockwood. Biréli Lagrène [guitare], Hans-Jürgen Attig [contrebasse], Franck Wolf [saxophone] & Didier Lockwood [violon] 2e
partie : Maceo Parker + Orchestre En clin d’oeil à son ouverture en 2000, le Festival invite Maceo et son grand
orchestre pour son final funky et festif de 2010. Maceo Parker [sax] |
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Concert des musiciens enseignants photo FX Rosanvallon
Esperanza Spalding
Ibrahim Maalouf photo Denis Rouvre
Yaron Herman photo Jean-Michel Sabatier
Biréli Lagrène photo Ethelderde